Mettere su famiglia è un atto rivoluzionario, è una dimostrazione di coraggio quasi quanto il prequel, cioè la decisione di mettersi insieme. Se stare in due è difficile, figuratevi cosa significa mettersi in casa degli sconosciuti a cui dovrete provvedere in tutto e per tutto. La caccia al tesoro di Bruno Fornasari non lo dice esplicitamente ma lo fa intuire, più che altro provoca su una questione seria come lo è mettere al mondo nuove vite e la porta ad un livello successivo.
Famiglia anticamera della società
Fare figli è un gesto eroico, di ribellione ormai, quasi materia di studio. Come la storia di Art (Michele di Giacomo) e Chic (Linda Gennari), fratello e sorella concepiti da una madre dal passato turbolento e che, in punto di morte, li fa ricongiungere. Alla lettura del testamento scoprono qualcosa di sconvolgente: la badante belgradese Mila (Ksenija Martinović) e Rafa (Yudel Collazo), ragazzo sudamericano, sono stati adottati poco prima dall’anziana, ora in fin di vita, e hanno diritto ad una parte di eredità. Una rivelazione da cui si sviluppa una vicenda che assomiglia più ad un esperimento sociale.
Ogni membro della famiglia incarna le caratteristiche di un ipotetico cittadino. Art rappresenta la parte più fragile, insicura e bisognosa di protezione. Chic è il cinismo unito ad un realismo che le difficoltà hanno fuso in un protettivo sarcasmo. Mila è l’emarginata e sfruttata che decide di prendersi quello che vuole manipolando persone ed eventi. Rafa è l’eterno idealista che vuole cambiare le cose ma diventa vittima a causa della sua ingenuità.
Entrando in contatto e mescolandosi, nascono le dinamiche di una società tipo, molto simile ai modelli arcaici ma anche moderni, dimostrazione che, nonostante il progresso, nulla cambia.
Allora il pensiero va subito ai nostri giorni, alle nefandezze che tra guerre, povertà e diritti calpestati inquinano il mondo. Se questo succede è colpa delle istituzioni e, senza rendercene conto, anche dell’istituzione per eccellenza: la famiglia appunto. È li che si costruiscono le basi e i pilastri di chi la società la abita e la modella a seconda dei propri comportamenti.
Prove di coalizione
Oltre ad una galleria d’arte, antro in cui fuggire dalla realtà tra un Hockney e un Hopper, ambientazione costante dello spettacolo è una piscina. È lì che si consumano dilemmi e frustrazioni amplificati dall’attesa. D’altronde il bordovasca è uno dei luoghi dell’ozio per eccellenza, dove un vuoto interiore camuffato da relax si consuma. Succede ad Art, il cui senso di sospensione e il non aver una direzione lo portano a galleggiare in acqua ma anche tra le nuvole, con crucci esistenziali e turbe da aspirante ma mediocre pittore a tormentarlo. A compensare queste sue debolezze c’è Chic, la sorella tosta, istintiva, per cui è sempre stato tutto più difficile perché veniva prima suo fratello. Una Ally Mc Beal – è avvocatessa – cresciuta nell’universo di Sex and The City con un pizzico di Lorelai Gilmore, Crudelia De Mon e la versatilità di Kristen Wiig. Il contrasto tra i due e il setting richiamano il film La piscina, con Alain Delon e Romy Schneider. Diversamente dalla pellicola, qui non ruota tutto attorno al desiderio, o meglio la carnalità non c’entra (non sempre), è più una questione di avidità per accaparrarsi il patrimonio della madre malata. Ad aumentare il gioco dei contrari è il ruolo di Mila e Rafa, a loro volta profondamente diversi dai nuovi congiunti. Qui l’esperimento si evolve. La similitudine sembra spostarsi sul piano politico, la famiglia sembra essere una sorta di prova di coalizione in cui diplomazia e capacità di trattare determineranno il successo o la sconfitta di una compagine. Più o meno, tutti e quattro i personaggi provano ad ingannarsi per accaparrarsi l’eredità. Dialettica, bugie, aggressività e violenza sono le armi a loro disposizione. Il richiamo del regista è sempre all’oggi, all’utilitarismo spietato di sistemi di governo che provano a far stare insieme tutto e il suo contrario, tradendo ideali e promesse senza troppe remore, cosa che succederà a ciascuna delle figure in scena.
Condannati alla solitudine
Famiglia, società, politica, secondo La caccia al tesoro l’una è propedeutica e legata all’altra. È a casa che si legano individui che, nonostante gli anni e le situazioni vissute insieme, resteranno in parte sconosciuti. Per quanto ci si possa avvicinare ad un padre, una madre, un fratello o una sorella, non sapremo mai tutto di loro. In un certo senso fatichiamo a vederli per quello che sono: esseri umani con le loro debolezze. Succede soprattutto tra genitori e figli, con quest’ultimi che pretendono da chi li ha messi al mondo una rettitudine e una coerenza assoluta per evitare di sviluppare traumi. Egoistico ma altrettanto umano, perché vogliamo scansare il dolore a tutti i costi. È un primo assaggio di ciò che può essere la società civile in cui andremo a vivere, dove anche qui la convivenza forzata mette caratteri ed interessi diversi a confronto, spesso in competizione sino a farsi del male a vicenda. Qui entra in gioco la politica, quando per far funzionare le cose subentra la capacità di persuasione del singolo. Perché alla fine siamo soli, la solitudine è il nostro destino, è ciò contro cui combattiamo, lo canta Art con la sua Lonely Day dei System of a Down. Non c’è struttura o convenzione sociale che possa lenire questo dolore che viene da dentro e da cui scaturisce un eterno tutti contro tutti per sopravvivere.
Con le sue scale concentriche, il Teatro Filodrammatici ha la capacità di indurti a pensare ancora prima di sederti. Scendendo ti incammini letteralmente verso una profondità che promette che arriverai al cuore di una storia. E la conformazione strutturale dell’edificio si lega perfettamente allo schema narrativo de La caccia al tesoro: una spirale di eventi in cui tutti i personaggi vengono trascinati verso il basso, non solo per cogliere l’essenza di una questione ma proprio per toccare il fondo con mano. I personaggi sono cavie in un laboratorio civico chiamato famiglia, che è un vero incubatore sociale. Allora chi è chi? Chi è il buono e chi è il cattivo? Non lo sapremo mai, ci siamo tutti troppo dentro.
Luca Villari
scritto e diretto da Bruno Fornasari
con Yudel Collazo, Michele Di Giacomo, Linda Gennari, Ksenija Martinović
assistente regista e movimenti Marta Belloni
scena e luci Fabrizio Visconti
costumi Mirella Salvischiani
aiuto costumi Gloria Caprioli
assistente alla regia Allegra Gomiero
un progetto Amadio/Fornasari
produzione Teatro Filodrammatici di Milano
Leave a Reply