Tutto parte da Dostoevskij, da quella sfida di teologia morale che egli ha lanciato idealmente verso i secoli a venire, e che Moravia, autore di questo testo, ha raccolto. “Se Dio non esiste, tutto è permesso”. Sulla falsariga del titolo di una canzone della Oxa, “è tutto un Vattimo”: uno spettro aleggia sulla letteratura, ed è quello del relativismo, del nichilismo. D’altronde, Heidegger l’ha definito il più inquietante degli ospiti. Prendersi la briga di affrontarlo è un atto di coraggio intellettuale e, insieme, artistico. Lo fa il regista di questo spettacolo, Antonio Syxty, regalando una necessaria dimensione multimediale in questa caverna delle ombre platonica intrappolata in gioco di specchi, il cui esterno è ancora una delle tante ombre dell’interno, come l’impossibile allontanamento dal Solaris cinematografico. L’interlocutrice del protagonista, alter ego dello scrittore, incarnazione di quella freudiana volontà di interrogazione nei confronti del personaggio, va ben oltre la sfida metateatrale di pirandelliana memoria. Si chiama Desideria, ed è, già nel nome, condannata a cercare ciò che non ha, ma continuamente evoca; ossia, la più potente versione dell’impasse di ogni codice comunicativo, costretto a significare sempre un incoglibile Altro. Efficace è il paragone con l’oloturia, il cosiddetto cetriolo di mare, un nulla avvolto da un cilindro di carne, un sistema digestivo in purezza.
Come i vermi di Dune, o il Sarlacc de Il ritorno dello Jedi, questo monstrum sembra avere un valore catartico, una necessità di “digerire”, metabolizzare la storia. Non è un caso che una delle ultime provocazioni di Artaud riposi nella frase : “Là dove si sente la m**da si sente l’essere”. Non c’è più, in questo lavoro moraviano, il binomio dialettico di Sartre dell’essere e del nulla, ma i due concetti si inverano di continuo in una sintesi, dai colori esistenziali perennemente cangianti. In questa ambientazione da film alla Fernando di Leo, in questa realtà calibro 9 , l’imperativo è la dissacrazione, la bomba del finale del Dottor Stranamore, o di Zabriskie Point. Si concretizza l’indagine su un personaggio al di sopra, o meglio, al di sotto di ogni sospetto. La voce di Desideria è quella di una sorta di super-omniscient-narrator, pronto ad essere motore immobile della vicenda, bisbiglio di un daimon deviante pronto a suggerire l’antimorale, la demolizione di ogni confortante metafisica. La famiglia, la religione, l’amore borghese sono da prendere a rasoiate come le tele di Fontana, o da irridere, come la Gioconda baffuta di Duchamp.
La protagonista è una Madame Bovary che decida, anziché suicidarsi, di fuggire con una rockstar psichedelica. Diceva Cioran che, in un mondo senza malinconia, gli usignoli si metterebbero a ruttare. Ma l’aspetto più sorprendente è che l’alto tasso di dettagliato erotismo, che deliberatamente deraglia verso la narrazione pornografica, ha l’effetto non di una pruderie sulla platea, ma di una ribellione sessuale more geometrico demonstrata, una lezione universitaria di anatomia specifica. Come per i corpi delle orge di Eyes Wide Shut, l’effetto è di lontananza analitico-razionale; essi diventano biglie sul biliardo di Ziegler. Gaetano Callegaro, nel ruolo di “Io”, è una perfetta commistione tra il raisonneur pirandelliano, e l’uomo con voyeuristic intention, l’uomo che guarda (sempre pensando a Moravia) e intanto ascolta, sferzando.
C’è una piccante causticità, nei suoi toni apparentemente pacati. Federica Sentini, nel ruolo di Desideria, consuma tutte le incarnazioni del personaggio: si mostra animata da un vorticoso rito sciamanico, si dimena, si contorce, si iconizza nella perfetta ninfetta lolitesca, ma conservando la pistola in tasca. E’ un perpetuum mobile scenico, in grado di esprimere tutto il cupio dissolvi del suo personaggio. E poi ci sono le presenze sullo schermo: la madre adottiva Viola, interpretata da una sadica e viscida Martina Colombari; la madre naturale Diomira, una ruffiana e luciferina Federica Fracassi; l’Erostrato di Brando Barbieri, conte Vronskji senza titolo e senza palanche; il Tiberi di Gaddo Bagnoli, e la Chantal, che pare uscita da un documentario su Rai Storia, di Silvia Giulia Mendola. Sono ombre dentro un gioco di ombre, entrano definitivamente nella dimensione bidimensionale del ricordo. La rievocazione delle ulteriori, tragiche ombre sui muri di Hiroshima, è il definitivo ritorno alla caverna platonica. Desideria potrebbe aggiungere le parole del Boito: “Son luce ed ombra; angelica farfalla o verme immondo”, ovvero oloturia immonda. Paint it black su questa parete scenica, ché le stelle, forse, si rivedranno di fuori.
Danilo Caravà
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